Otázky a odpovědi S

Marcus Aitken & Emma Howell

Perfektní pro fotografii bohatého životního stylu.

Poznejte naše vybrané umělce

Navštívili jsme oba naše vybrané abstraktní umělce – Marcuse a Emmu – v jejich ateliérech a galeriích, abychom si popovídali o inspiraci, hudebních vlivech, práci v domácích ateliérech, významu denního světla... a o tom, kdy je třeba odložit štětec!

Jak jste se stal umělcem?

Od mládí mě vždy fascinovalo umění a kreativita v různých podobách. Patřilo sem vytváření soch a hraní na hudební nástroje, což dělám dodnes a co skutečně ovlivňuje mou gestickou malbu.

Po univerzitě jsem měla různé kariérní projekty: od výroby šperků, přes instalaci umění až po práci v obchodě s mraženým jogurtem. Postupně jsem se pak vrátila k malbě, která mi připadala nejvíce osvobozující, a tak jsem u ní zůstala.

Na začátku své kariéry jsem pracovala jako umělecká konzultantka, manažerka galerie a umělecká technická pracovnice – je velmi běžné, že umělci mají vedle své tvorby i jiné zaměstnání. Umění je velmi proměnlivé. Teprve v posledních letech jsem mohla plně věnovat svůj čas své umělecké praxi.

Můžete nám popsat svůj denní režim?

Své dny ve studiu beru jako práci od 9 do 17 hodin. Obvykle potřebuji mít plán, který si připravím už večer předem, s projekty a obrazy, na kterých chci pracovat. Často nepracuju jen na jedné věci najednou kvůli času schnutí obrazů, takže během dne přecházím mezi různými díly. Nejlepší práci odvádím těsně před obědem a obvykle večer nemaluju, protože mám rád co nejvíce přirozeného denního světla.

V poslední době také hodně spolupracuji s ostatními, což mě opravdu baví, protože mi to umožňuje uvažovat o své tvorbě v širším smyslu. Nicméně se vždy snažím najít čas na osobní tvorbu, která nemusí mít nutně konečný cíl – jakmile mám nápad v hlavě, musím ho dostat ven a na plátno, je to velmi očistný proces.

Jak byste popsali svůj abstraktní styl?

Gestikulativní, syrové, emocionální a intuitivní. Moje práce je obecně založena na pocitu nebo tempu hudby, kterou jsem poslouchal v době malování.


Detail abstraktního plátna vytvořeného pro Sculpd, autorem Marcus Aitken

"Abstraktní umění je neomezené – lidé na něj nahlížejí tolika různými způsoby. Navždy mě bude bavit."

Řekněte nám, jak vypadá vaše studio/malířský prostor!

Pracuji v přestavěném podkroví v mém domě. Je to skvělý prostor, protože má okna na obou stranách místnosti, takže je zde spousta přirozeného světla, a je ticho. Nejlepší na tom je, že je to můj prostor. Když ho nechám v nepořádku, mohu se k němu druhý den vrátit, což je důležité, protože jako malíř strávíte hodně času mícháním barev. Je příjemné vrátit se k něčemu přesně tak, jak jste to nechali. Všechny mé obrazy najdete naskládané po stranách místnosti, polici plnou kelímků s předem namíchanými barvami a velký stůl pokrytý barvami, který často přemisťuji podle toho, na čem právě pracuji.

Marcusovo studio v jižním Londýně

Jaký je váš nejcennější zdroj inspirace?

Možná zřejmá odpověď, ale rád navštěvuji galerie – převážně současné umění. Samozřejmě čerpám inspiraci od jiných abstraktních umělců, ale často většina mých nápadů, forem, linií a barevných uspořádání pochází od figurativních malířů.

Moje práce však není o konkrétním tématu – spíše o pocitu. Také se dívám dovnitř, protože umění je odrazem vaší osobnosti. Pro mě jsem expresivní, rychle přemýšlející člověk, což se dobře promítá do
abstraktního umění.

Abstraktní umění je neomezené – lidé na něj nahlížejí mnoha různými způsoby. Navždy mě bude bavit.


Abstraktní plátno vytvořené pro Sculpd, autorem Marcus Aitken

Co podle vás odlišuje vaše úspěšné díla od těch, která máte nejméně rádi?

Myslím, že moje nejúspěšnější díla jsou ta, která nešla nutně podle plánu. Krása mé práce a důvod, proč ji lidé mají rádi, je v syrovém gestickém přístupu. Okamžitě cítíte volnost pohybu a jak se to všechno spojilo. Pokud dílo není tak volné a je více předem naplánované, můžete to vycítit.

Pokud jsem v tichém studiovém prostředí, připadá mi docela zastrašující začít s novým dílem. Skoro to dělá prázdné plátno ještě prázdnějším.

Posloucháte při malování hudbu nebo nějaké zvuky?

Vždy mám zapnutou hudbu, abych se do tvorby opravdu dostal. Když jsem v tichém ateliéru, je pro mě docela náročné začít s novým dílem. Prázdné plátno pak působí ještě prázdněji.

Jsem opravdový milovník hudby, takže mám spoustu playlistů, není to žádný konkrétní žánr – od klasiky přes divoký post punk až po alternativní hudbu.

Různé žánry ovlivňují způsob, jakým maluji: pomalá klasická hudba rozhodně dává jiný tah štětcem než něco s rychlým tempem. Vlastně pojmenovávám mnoho svých děl podle skladeb, které jsem v danou chvíli poslouchal.


Chlapci nepláčou, 50x40cm od Marcuse Aitkena

Jaké jsou vaše nejlepší tipy pro někoho, kdo je v malování nováček?

Stačí udělat značku na svém plátně, i když je to jen tužková čára. I když je to malá věc, uleví to tlaku, protože už tam něco je. Prázdné plátno může být děsivé a pro mě je to stále náročné.

Také si vytvořte své prostředí, připravte si, co máte rádi – zapalte svíčku, pusťte si hudbu atd.

A nakonec se nebojte dělat chyby, někdy právě tyto chyby budou nejzajímavějšími detaily na plátně.

Popište, jak rozhodujete, kdy je obraz dokončený

Vždy je těžké to vědět... obvykle si vyfotím hotový kus a odejdu, abych získal odstup od práce. Později toho večera se na to podívám z jiného úhlu, což je opravdu užitečný nástroj. Také během práce pořizuji spoustu fotek, na které pak digitálně kreslím a plánuji nápady.

Jak roky plynuly, zlepšil jsem se v rozhodování, ale je to těžké, protože vždy můžete něco přidat, ale ne odebrat.


Marcus se svou abstraktní malbou Sculpd

Více Marcusovy práce můžete vidět na:

Instagram Marcuse Webové stránky Marcuse


Jak jste se stal umělcem?

I've (apparently) expressed an interest in painting and drawing since I was a baby. It's like I have this innate relationship with a paintbrush and a pencil.

After my Dad passed away in 2016, I had to take time off work (marketing/retail) due to poor mental and physical health - I needed to heal and painting was literally all I could fathom. So, I spent a good two years making art messes in the studio above my Dad's music shop, which my Mum had to take over.

As my online following started to grow, so did relationships with other artists and art collectors around the world... which in turn boosted my confidence and willingness to talk about my artwork. Four years later and I've never looked back. Now, I cannot see myself doing anything else.

Můžete nám popsat svůj denní režim?

Typický den vždy začíná vitamíny, kávou a procházkou s Gibsonem (mým zlatým retrívrem) – o tom není žádná pochybnost. Gibson by ráno jinak nepřipustil. Mám to štěstí, že mám dobrou rovnováhu mezi prací a osobním životem a mohu si určovat vlastní pracovní dobu. Jsem mnohem produktivnější v první části dne – maluji obvykle mezi 9 a 13 hodinou.

Po obědě nastává trochu administrativy na gauči... pokud nemám spoustu termínů na zakázky. Jsem velmi náročný na osvětlení, takže nemám rád malování ve tmavších hodinách dne. Když mě ale napadne nápad, maluji kdykoli. Někdy i v 5 ráno.

Řekněte nám, jak vypadá vaše studio/malířský prostor!

Můj hlavní ateliér/malířský prostor je momentálně naše kuchyňská linka. Už nějakou dobu stavíme ateliér na naší zahradě, takže dokud nebude hotový, bude přízemí našeho domu sloužit jako malířský prostor, balicí stanice, kancelář a umělecká galerie!

Emma maluje v Sixteen Gallery v Cheltenhamu na své sólové výstavě

Moje práce vyzařuje autentickou lidskost... rychlé a nesourodé tahy štětcem mohou naznačovat frustraci nebo vzrušení; velké výrazné barevné plochy pro nadšení a sebevědomí; opakující se linie naznačují chvíle meditace a rozjímání…

Jak byste popsali svůj abstraktní styl?

Řekl bych, že se převážně pohybuje od syrového, abstraktního expresionismu k domácímu, eklektickému zátiší. Určitě je zde důraz na barvu a tvorbu stop. Je pro mě důležité, aby má práce vyzařovala autentickou lidskost, víte - skutečně vidět, že dílo vytvořil jedinec. Rychlé a neklidné tahy štětcem, které mohou naznačovat frustraci nebo vzrušení; velké výrazné plochy barvy pro nadšení a sebevědomí; opakující se linie, které naznačují chvíle meditace a rozjímání…

Nenajdete mě často u jednoho stylu – naslouchám tomu, co chce moje mysl a ruce vytvořit, a nechávám je to udělat. Nemám ráda následování davu a stylů.

Detail abstraktního plátna vytvořeného pro Sculpd, autorkou Emma Howell

Jaký je váš nejcennější zdroj inspirace?

Dokumentování života je pro mě skutečně nejdůležitějším zdrojem inspirace. Naše okolí, prostředí, rozhovory a emoce se tolik mění, a stejně tak i moje umělecká tvorba. Krajiny a kavárny jsou dva běžné podněty pro nápady. Pro mě není nic kouzelnějšího, půvabnějšího a nostalgického než pozorovat a naslouchat lidem v kavárnách. Zvuk větru, barva pánského saka, písek mezi prsty na nohou, rozčilená výměna slov… moje práce se vyvíjí z prožitků.

Emma používá skicáky k zaznamenávání své inspirace a převádí ji do svých obrazů.

Kdo je vaším největším uměleckým vzorem?

Na osobní a citové úrovni je to můj táta. Vždy mě povzbuzoval, abych pracoval sám na sebe a šel za svým kreativním rytmem – tak, jak to dělal on se svou hudbou. Jeho tichá povaha a extrémní skromnost kladly obrovský důraz na vášeň, kterou měl pro melodii a nástroj. Je škoda, že jsem si to opravdu uvědomil až po jeho ztrátě a teprve tehdy se do této kariéry opravdu ponořil. Proto je každá výstava a umělecká kolekce, kterou vytvářím, vždy věnována jemu.

Na praktické úrovni mě vždy přitahovala odvážná a všestranná tvorba Matisseho a Picassa. Způsob, jakým tvořili stopy, výrazné barvy a bezvýhradná povaha malovat cokoli, co chtěli, jakkoli to cítili, je prostě úchvatná. Kdo potřebuje jeden styl a kdo potřebuje přesnost? Oni ne.

Co podle vás odlišuje vaše úspěšné díla od těch, která máte nejméně rádi?

Pokud mi nějaké dílo nakonec vadí, je to obvykle proto, že bylo přepracované – buď je oční tok nepříjemný, barvy působí nevýrazně nebo spolu nespolupracují (osvětlení a místo, kde je dílo vystaveno, to může změnit), nebo kompozice náhodou vytvořila postavu/tvar/obraz, který nemohu nevidět (například abstraktní tvář nebo předmět). Úspěšná díla jsou podle mě ta, která vyvolávají konverzaci a stimulují emoce; práce, která slouží jako památka nebo suvenýr z nějaké zkušenosti.

Posloucháte při malování hudbu nebo nějaké zvuky?

Hudbu poslouchám opravdu jen tehdy, když maluji na zakázku, nebo když mám pocit, že kolekce, kterou vytvářím, potřebuje nějaký vnější vliv. Často se svých sběratelů, kteří si objednávají zakázky, ptám, jestli by chtěli, abych maloval podle konkrétního playlistu, pro případ, že by to ovlivnilo dílo. Když pracuji na svých vlastních obrazech, obvykle si pustím podcast.


Kus terénu, 2022 od Emmy Howell

"Některý nepořádek se může proměnit v mistrovská díla. Chyby mohou být úžasné, tak vytrvej."

Jaké jsou vaše nejlepší tipy pro někoho, kdo je v malování nováček?

První, co vás napadne, je, že neexistují žádná pravidla. Nechte vést svou ruku i mysl – nechte své instinkty určovat dílo a nepřemýšlejte příliš nad tvorbou stop. Některé nepořádky se mohou proměnit v mistrovská díla. Chyby mohou být nádherné, tak vytrvejte.

Popište, jak rozhodujete, kdy je obraz dokončený

Stoupáte si zpět a je tu ten klid, který znáte jen vy. Je tu harmonie mezi tahy a barvami; uklidňující kompozice, která vás rozesměje a vydechne úlevu.


Gibson v galerii

Více Emmačiných prací můžete vidět na:

Instagram Marcuse Webové stránky Marcuse