Desde que era un bebé, he (aparentemente) expresado un interés en la pintura y el dibujo. Es como si tuviera esta relación innata con un pincel y un lápiz.

Después de que mi papá falleciera en 2016, tuve que tomarme un tiempo libre del trabajo (marketing/venta al por menor) debido a problemas de salud mental y física - necesitaba sanar y la pintura era literalmente todo lo que podía imaginar. Así que pasé un buen par de años haciendo desastres artísticos en el estudio sobre la tienda de música de mi papá, que mi mamá tuvo que hacerse cargo.

A medida que mi seguimiento en línea comenzó a crecer, también lo hicieron las relaciones con otros artistas y coleccionistas de arte alrededor del mundo... lo que a su vez aumentó mi confianza y disposición para hablar sobre mi obra. Cuatro años después, nunca he mirado atrás. Ahora, no puedo verme haciendo otra cosa.

Mi principal estudio/espacio de pintura es actualmente nuestra isla de cocina. Hemos estado construyendo un estudio en nuestro jardín durante un tiempo, así que hasta que esté listo, la planta baja de nuestra casa actuará como un espacio de pintura, estación de embalaje, oficina y galería de arte!

Diría que predominantemente serpentea desde el expresionismo abstracto crudo hasta la naturaleza muerta ecléctica y hogareña. Hay un enfoque en el color y la creación de marcas, sin duda. Es importante para mí que mi trabajo emita una autenticidad humana, sabes, ver que el trabajo ha sido creado por un individuo. Pinceladas rápidas y erráticas que podrían indicar frustración o emoción; grandes lavados de color audaces para entusiasmo y confianza; líneas repetitivas que sugieren momentos de meditación y reflexión…

No me encontrarás a menudo con un solo estilo - escucho lo que mi mente y mis manos quieren crear y les dejo hacerlo. No me gusta seguir multitudes y estilos.

Documentar la vida es, genuinamente, mi fuente de inspiración más importante. Nuestro entorno, ambiente, conversaciones y emociones cambian tanto, y así, también lo hace mi arte. Los paisajes y los cafés son dos catalizadores comunes de ideas. Para mí, no hay nada más encantador, entrañable y nostálgico que observar y escuchar a las personas en los cafés. El sonido del viento, el color de la chaqueta de un caballero, la arena entre mis dedos de los pies, un intercambio de palabras enojado… mi trabajo evoluciona a partir de experiencias.

A nivel personal y sentimental, mi papá. Siempre me animó a trabajar por mí mismo y seguir mi ritmo creativo, como él lo hizo con su música. Su naturaleza silenciosa y extrema modestia enfatizaban tanto la pasión que tenía por la melodía y el instrumento. Es una pena que tuviera que perderlo para realmente sumergirme en esta carrera. Por eso, cada exposición y colección de arte que creo siempre está dedicada a él.

A nivel práctico, el trabajo audaz y versátil de Matisse y Picasso siempre me ha atraído. La marca, los colores vibrantes y la naturaleza sin disculpas de pintar lo que querían de la manera que sentían es simplemente sublime. ¿Quién necesita un estilo y quién necesita precisión? No ellos.

Solo escucho música realmente cuando estoy pintando si se ha solicitado para una comisión, o si siento que la colección que estoy creando necesita alguna influencia exterior. A menudo pregunto a mis coleccionistas que ordenan comisiones si les gustaría que pintara con una lista de reproducción específica, en caso de que influya en la pieza. Cuando estoy trabajando en mis propias pinturas, generalmente pongo un podcast.

Lo primero que viene a la mente es que no hay reglas. Ve con tu mano y mente - deja que tus instintos dicten la pieza y no pienses demasiado en la creación de marcas. Algunos desastres pueden convertirse en obras maestras. Los errores pueden ser magníficos, así que persiste.

Te alejas y hay una facilidad que solo tú conoces. Hay una armonía entre las marcas y los colores; una composición reconfortante que te hace sonreír y suspirar de alivio.

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