Blijkbaar heb ik sinds ik een baby was interesse getoond in schilderen en tekenen. Het is alsof ik een aangeboren relatie heb met een penseel en een potlood.

Nadat mijn vader in 2016 overleed, moest ik tijd vrij nemen van mijn werk (marketing/retail) vanwege slechte mentale en fysieke gezondheid - ik moest genezen en schilderen was letterlijk het enige wat ik kon bedenken. Dus bracht ik twee goede jaren door met het maken van kunstrommel in de studio boven de muziekwinkel van mijn vader, die mijn moeder moest overnemen.

Naarmate mijn online volgersaantal begon te groeien, groeide ook de relatie met andere kunstenaars en kunstverzamelaars over de hele wereld... wat op zijn beurt mijn zelfvertrouwen en bereidheid om over mijn kunst te praten vergrootte. Vier jaar later en ik heb nooit meer achterom gekeken. Nu kan ik me niet voorstellen iets anders te doen.

Mijn belangrijkste studio/schilderruimte is momenteel ons keukeneiland. We zijn al een tijdje bezig met het bouwen van een studio in onze tuin, dus totdat deze klaar is, zal de benedenverdieping van ons huis fungeren als schilderruimte, inpakstation, kantoor en kunstgalerie!

Ik zou zeggen dat het voornamelijk slingert van rauwe, abstracte expressionisme naar huiselijke, eclectische stillevens. Er is zeker een focus op kleur en het maken van markeringen. Het is belangrijk voor mij dat mijn werk authentieke menselijkheid uitstraalt, weet je - daadwerkelijk zien dat het werk door een individu is gemaakt. Snelle en onvoorspelbare penseelstreken die frustratie of opwinding kunnen aangeven; grote gedurfde kleurvlakken voor enthousiasme en zelfvertrouwen; repetitieve lijnen die momenten van meditatie en reflectie suggereren…

Je zult me niet vaak met één stijl vinden - ik luister naar wat mijn geest en handen willen creëren en laat ze dat doen. Ik hou er niet van om de menigte en stijlen te volgen.

Het documenteren van het leven is oprecht mijn belangrijkste inspiratiebron. Onze omgeving, het milieu, gesprekken en emoties veranderen zoveel, en dus verandert ook mijn kunst. Landschappen en cafés zijn twee veelvoorkomende katalysatoren van ideeën. Voor mij is er niets charmanter, innemender en nostalgischer dan het observeren en luisteren naar mensen in cafés. Het geluid van de wind, de kleur van een herenjas, zand tussen mijn tenen, een boze uitwisseling van woorden… mijn werk evolueert vanuit ervaringen.

Op een persoonlijk en sentimenteel niveau, mijn vader. Hij duwde me altijd om voor mezelf te werken en met mijn creatieve ritme mee te gaan - zoals hij deed met zijn muziek. Zijn stille aard en extreme bescheidenheid legden zo'n grote nadruk op de passie die hij had voor de melodie en het instrument. Het is gewoon jammer dat het nodig was om hem te verliezen voordat ik echt een duik in deze carrière nam. Daarom is elke tentoonstelling en kunstcollectie die ik maak altijd aan hem gewijd.

Op praktisch niveau hebben het gedurfde en veelzijdige werk van Matisse en Picasso me altijd aangesproken. Het markeren, de gedurfde kleuren en de onverbloemde aard van het schilderen van wat ze wilden op de manier waarop ze zich voelden is gewoon subliem. Wie heeft één stijl nodig en wie heeft nauwkeurigheid nodig? Zij niet.

Ik luister alleen echt naar muziek als ik aan het schilderen ben, als het is aangevraagd voor een opdracht, of als ik voel dat de collectie die ik aan het creëren ben wat externe invloed nodig heeft. Ik vraag vaak aan mijn verzamelaars die opdrachten plaatsen of ze willen dat ik schilder op een specifieke afspeellijst, voor het geval het het stuk beïnvloedt. Wanneer ik aan mijn eigen schilderijen werk, zet ik meestal een podcast op.

Het eerste wat in me opkomt is dat er geen regels zijn. Ga met je hand en geest - laat je instincten het stuk dicteren en denk niet te veel na over het maken van markeringen. Sommige rommel kan veranderen in meesterwerken. Fouten kunnen magnifiek zijn, dus volhard.

Je staat een stap terug en er is deze rust die alleen jij kent. Er is een harmonie tussen de markeringen en kleuren; een troostende compositie die je laat glimlachen en zuchten van opluchting.

Je kunt meer van Emma's werk zien op: